Nos últimos anos, o digital tem sido o grande transformador da cultura e do consumo de arte. Se antes o acesso à cultura era restrito a espaços físicos e eventos exclusivos, hoje temos uma imensidão de possibilidades ao alcance de um clique. Plataformas de streaming, redes sociais, e até mesmo exposições virtuais tornaram a arte mais democrática, acessível e, sobretudo, flexível.
Em 2023, o mercado global de streaming de música ultrapassou os US$ 31 bilhões, e isso é apenas uma das facetas do impacto digital.
Além disso, cerca de 87% dos consumidores de arte no Brasil preferem consumir conteúdos culturais via plataformas online, segundo uma pesquisa recente.
Esses números não mentem: a arte está cada vez mais conectada ao nosso cotidiano, e os espaços físicos estão se complementando com as possibilidades digitais. Em vez de ir até uma galeria ou teatro, podemos agora aproveitar espetáculos, exposições e shows de qualquer lugar, a qualquer hora.
No entanto, essa revolução não é só sobre conveniência. É sobre a possibilidade de mais pessoas terem acesso à arte de qualidade, independentemente da sua localização ou classe social. O digital permite que, em lugares como pequenas cidades ou até em comunidades isoladas, os cidadãos possam se conectar com a cultura global de maneira inédita.
E não é só o público que está se beneficiando disso: artistas também têm mais liberdade para criar e compartilhar seu trabalho com o mundo, sem depender de intermediários ou espaços físicos.
Agora, eu te faço uma pergunta: qual é a sua preferência quando o assunto é consumir arte no digital?
Você prefere o teatro transmitido ao vivo, a música que te acompanha durante o dia, ou talvez a visita a uma exposição de arte virtual?
Seja qual for sua escolha, é inegável que o digital se tornou o principal palco da arte no século XXI, e o seu engajamento é fundamental para que essa transformação continue acontecendo.
Vamos aproveitar essa revolução cultural e dar ainda mais força à arte digital.
Como você consome a sua?
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